Artiste marquant – Marcel GROMAIRE – Exposition 2010

Une exposition avec comme thématique le nue par cette artiste au musée des années 30 de Boulogne-Billancourt.
Illustration : Le catalogue de l'exposition - Nus en quête d'idéal l'érotisme de Marcel Gomaire - Edition SOMOGY éditions d'art

Maisons closes Parisiennes – Architecture immorales des années 1930

Un livre sur une architecture méconnue des années 30 celle des maisons closes.
Illustration : Maisons closes parisiennes – Architecture immorales des années 1930 par Paul TEYSSIER – Édition Parigramme

Artiste moderne – Thomas ANDERSEN

Thomas Andersen a passé ses premières années au Danemark avant d'émigrer avec sa famille en Australie. Il est peintre, sculpteur et designer, après avoir travaillé pour le British Museum of Natural History, l'Université d'Aarhus au Danemark et le Musée de Tasmanie. Il a tenu quarante-huit expositions personnelles de son travail et vit maintenant dans les contreforts du Mont Wellington, en Tasmanie, où il continue de peindre pour des expositions en France et en Europe.

Peinture influences
Mythes européens, les légendes et le jazz ont été des thèmes majeurs. Tom, dans la tradition d'une longue lignée de conteurs a produit de nombreuses œuvres d'art qui illustrent l'univers fabuleux de l'imagination ou de thèmes éternels, de traditions ancestrales et universelles, de la musique bien sûr. Ses tableaux sont souvent des tableaux avec les acteurs dans des scènes et des situations, mais l'artiste s'intéresse plus à leur situation physique et émotionnelle que dans des jugements moraux.

Son peuple a douces lignes arrondies, des rythmes passent par les compositions et les riches et les tons sombres, illuminées par des éclairs de couleur - mai-vous être rappelé de vitraux. La toile est souvent composé d'éléments de couleur, distinctes, mais la combinaison de l'histoire. La fusion des couleurs magnifiques et semi-abstraction des appels aux amateurs d'art de tous âges.
http://www.andersenart.com.au/main/

Artiste marquant – Jacques et Jean ADNET

Jacques et Jean Adnet son frère jumeau, né le 20 avril 1900 à Châtillon-Coligny.
Ayant reçu une formation identique, ils était architecte et décorateur du XXe siècle, ils ont travailler sous une signature commune jusqu'en 1928.
http://www.docantic.com/fr/article.php3?id_article=57
http://www.architonic.com/fr/mus/8101248/1
http://www.docantic.com/fr/article.php3?id_article=84

Primavera

René Guilleré fonde Primavera en 1912

René Guilleré est un célèbre critique d'art de l'époque. Primavera est le premier atelier d'art créé dans un grand magasin, le Printemps, au moment où le monde de l'Art se cherche un nouveau souffle.

Objets année 30

Quelques objets des années 30

Artiste marquant – AM Cassandre

Artiste marquant – Cassandre
Graphiste, affichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre, et créateur de caractères d'imprimerie, d'origine française (1901 - 1968)
Cassandre, pseudonyme d'Adolphe Jean Marie Mouron
Il est principalement connu pour ses affiches publicitaires très dépouillées pour l’Étoile du Nord, Chat Noir et Dubo, Dubon, Dubonnet, ou la célèbre affiche du paquebot Normandie, réalisée dans les années 1930.
il est au courant de la recherche artistique de son époque et fut particulièrement marqué par le cubisme et le purisme, ainsi que par le travail des photographes et des cinéastes. L'influence des futuristes italiens transparaît dans son œuvre à travers sa façon de rendre visuelles la vitesse et la modernité, en particulier dans les publicités pour le train ou les paquebots. Il se fait ainsi le chantre du progrès technique et son œuvre est en cela emblématique de l'époque.
Il définissait sa manière comme « géométrique et monumentale ». Ces travaux exposent son style très identifiable reposant sur une simplification des formes et l'accentuation des perspectives, et ce pour souligner l'aspect très géométrique de ses sujets, en particulier sur les affiches pour les paquebots (voir son affiche spécialement créée pour le voyage inaugural du Normandie, remarquablement silhouetté de face, le 29 mai 1935). La typographie occupe une place décisive et fait partie intégrante de la composition. Il est l'un des premiers à utiliser les lettres comme des éléments graphiques essentiels à la composition et à les traiter comme des surfaces. Cassandre crée d'ailleurs ses propres caractères ainsi que des logotypes comme celui d'Yves Saint-Laurent. Les polices utilisées sont quasiment exclusivement des capitales linéales (sans empattement) dont la simplicité permet le traitement modulaire et la construction géométrique quasi architecturale qu'il affectionne. Elle offrent en outre l'avantage de pouvoir être déformées tout en demeurant lisibles.
Les fontes créées par Cassandre reposent sur des formes pures, réduites à l'essentiel tout en demeurant identifiables. Convaincu que les capitales romaines constitue la forme la plus pure et la plus noble de l'alphabet, il omettra fréquemment de développer des minuscules qu'il considère comme une altération du modèle due aux contraintes de l'écriture manuscrite et préférera créer des bas de casse qui sont en fait de petites majuscules.
L'œuvre de Cassandre se distingue également par son travail sémantique. Dans le cadre de la campagne pour l'apéritif Dubonnet, il crée une succession d'images dont la légende fait apparaitre progressivement la marque et constitue le slogan, soutenu par l'illustration : dubo (un homme stylisé regarde un verre d'apéritif, seuls le verre, son bras et son visage sont en couleurs, le reste est esquissé), dubon (il le porte à sa bouche, la couleur se répand dans son corps), dubonnet (il se ressert et toute l'image est en couleur).
Le style de Cassandre associe la pureté des lignes à l'utilisation dramatique de la couleur notamment par des dégradés réalisés à l'aérographe, une technique qui se répand progressivement dans les années 1920.
(définition Wikipédia)
Illustration : A.M CASSANDRE oeuvres graphiques modernes 1923 – 1939 – Éditions BNF
http://www.cassandre.fr/