Applique OURS - Design Didier Cornille

Applique OURS en plâtre Design Didier Cornille pour Sedap Taille 32cm Année 1999

100 ans de cinema - Assiette

Pour les 100 ans du cinéma en 1995, il a été éditer une série d'assiette numéroté, ce modèle est a l'effigie de Louise Brook.

Luthier marquant – L'école française

Un recueil des luthiers français
Illustration : Luthiers & Guitares d'en France – Éditions CHANDELLE Productions

Luthier marquant – Robert BENEDETTO

Luthier,
Un maitre de la fabrication des guitares Archtop.
Illustration : Making an Archtop Guitar – Hal Leonard

Luthier marquant – Robert BOUCHET

Luthier (1898 - 1986)
Luthier autodidacte ayant fabriqué des guitares classiques pour des concertistes célèbre Ida PRESTI et Alexandre LAGOYA.
Illustration : Cahier d'atelier – Les cahiers du musée de la musique

Luthier marquant – JACOBACCI

Une famille de luthier, l'atelier a été ouvert de 1924 a 1994
Le père Vincent et ces 2 fils Roger et André
Illustration : Guitares JABOBACCI – SOMOGY Éditions d'art

Collection du château de GOURDON – Vente Juin 2011

Une deuxième vente de la collection appartenant au propriétaire de ce château.
Des objets de l'art nouveau a l'UAM.
Illustration : Le catalogue de la vente CHRISTIE'S

Collection du château de GOURDON – Vente mars 2011

Une exposition et une vente exceptionnelle de la collection appartenant au propriétaire de ce château.
Des objets d'une qualité rare signé de grands noms du début du 20eme siècle.
Illustration : Le catalogue de l'exposition et la vente CHRISTIE'S

Artiste marquant – Marcel GROMAIRE – Exposition 2010

Une exposition avec comme thématique le nue par cette artiste au musée des années 30 de Boulogne-Billancourt.
Illustration : Le catalogue de l'exposition - Nus en quête d'idéal l'érotisme de Marcel Gomaire - Edition SOMOGY éditions d'art

Maisons closes Parisiennes – Architecture immorales des années 1930

Un livre sur une architecture méconnue des années 30 celle des maisons closes.
Illustration : Maisons closes parisiennes – Architecture immorales des années 1930 par Paul TEYSSIER – Édition Parigramme

Artiste moderne – Thomas ANDERSEN

Thomas Andersen a passé ses premières années au Danemark avant d'émigrer avec sa famille en Australie. Il est peintre, sculpteur et designer, après avoir travaillé pour le British Museum of Natural History, l'Université d'Aarhus au Danemark et le Musée de Tasmanie. Il a tenu quarante-huit expositions personnelles de son travail et vit maintenant dans les contreforts du Mont Wellington, en Tasmanie, où il continue de peindre pour des expositions en France et en Europe.

Peinture influences
Mythes européens, les légendes et le jazz ont été des thèmes majeurs. Tom, dans la tradition d'une longue lignée de conteurs a produit de nombreuses œuvres d'art qui illustrent l'univers fabuleux de l'imagination ou de thèmes éternels, de traditions ancestrales et universelles, de la musique bien sûr. Ses tableaux sont souvent des tableaux avec les acteurs dans des scènes et des situations, mais l'artiste s'intéresse plus à leur situation physique et émotionnelle que dans des jugements moraux.

Son peuple a douces lignes arrondies, des rythmes passent par les compositions et les riches et les tons sombres, illuminées par des éclairs de couleur - mai-vous être rappelé de vitraux. La toile est souvent composé d'éléments de couleur, distinctes, mais la combinaison de l'histoire. La fusion des couleurs magnifiques et semi-abstraction des appels aux amateurs d'art de tous âges.
http://www.andersenart.com.au/main/

Artiste marquant – Jacques et Jean ADNET

Jacques et Jean Adnet son frère jumeau, né le 20 avril 1900 à Châtillon-Coligny.
Ayant reçu une formation identique, ils était architecte et décorateur du XXe siècle, ils ont travailler sous une signature commune jusqu'en 1928.
http://www.docantic.com/fr/article.php3?id_article=57
http://www.architonic.com/fr/mus/8101248/1
http://www.docantic.com/fr/article.php3?id_article=84

Primavera

René Guilleré fonde Primavera en 1912

René Guilleré est un célèbre critique d'art de l'époque. Primavera est le premier atelier d'art créé dans un grand magasin, le Printemps, au moment où le monde de l'Art se cherche un nouveau souffle.

Objets année 30

Quelques objets des années 30

Artiste marquant – AM Cassandre

Artiste marquant – Cassandre
Graphiste, affichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre, et créateur de caractères d'imprimerie, d'origine française (1901 - 1968)
Cassandre, pseudonyme d'Adolphe Jean Marie Mouron
Il est principalement connu pour ses affiches publicitaires très dépouillées pour l’Étoile du Nord, Chat Noir et Dubo, Dubon, Dubonnet, ou la célèbre affiche du paquebot Normandie, réalisée dans les années 1930.
il est au courant de la recherche artistique de son époque et fut particulièrement marqué par le cubisme et le purisme, ainsi que par le travail des photographes et des cinéastes. L'influence des futuristes italiens transparaît dans son œuvre à travers sa façon de rendre visuelles la vitesse et la modernité, en particulier dans les publicités pour le train ou les paquebots. Il se fait ainsi le chantre du progrès technique et son œuvre est en cela emblématique de l'époque.
Il définissait sa manière comme « géométrique et monumentale ». Ces travaux exposent son style très identifiable reposant sur une simplification des formes et l'accentuation des perspectives, et ce pour souligner l'aspect très géométrique de ses sujets, en particulier sur les affiches pour les paquebots (voir son affiche spécialement créée pour le voyage inaugural du Normandie, remarquablement silhouetté de face, le 29 mai 1935). La typographie occupe une place décisive et fait partie intégrante de la composition. Il est l'un des premiers à utiliser les lettres comme des éléments graphiques essentiels à la composition et à les traiter comme des surfaces. Cassandre crée d'ailleurs ses propres caractères ainsi que des logotypes comme celui d'Yves Saint-Laurent. Les polices utilisées sont quasiment exclusivement des capitales linéales (sans empattement) dont la simplicité permet le traitement modulaire et la construction géométrique quasi architecturale qu'il affectionne. Elle offrent en outre l'avantage de pouvoir être déformées tout en demeurant lisibles.
Les fontes créées par Cassandre reposent sur des formes pures, réduites à l'essentiel tout en demeurant identifiables. Convaincu que les capitales romaines constitue la forme la plus pure et la plus noble de l'alphabet, il omettra fréquemment de développer des minuscules qu'il considère comme une altération du modèle due aux contraintes de l'écriture manuscrite et préférera créer des bas de casse qui sont en fait de petites majuscules.
L'œuvre de Cassandre se distingue également par son travail sémantique. Dans le cadre de la campagne pour l'apéritif Dubonnet, il crée une succession d'images dont la légende fait apparaitre progressivement la marque et constitue le slogan, soutenu par l'illustration : dubo (un homme stylisé regarde un verre d'apéritif, seuls le verre, son bras et son visage sont en couleurs, le reste est esquissé), dubon (il le porte à sa bouche, la couleur se répand dans son corps), dubonnet (il se ressert et toute l'image est en couleur).
Le style de Cassandre associe la pureté des lignes à l'utilisation dramatique de la couleur notamment par des dégradés réalisés à l'aérographe, une technique qui se répand progressivement dans les années 1920.
(définition Wikipédia)
Illustration : A.M CASSANDRE oeuvres graphiques modernes 1923 – 1939 – Éditions BNF
http://www.cassandre.fr/

Artiste marquant – François POMPON

Sculpteur, d'origine française (1855 – 1933)
Pompon a été le premier artiste animalier à adhérer aux tendances de l’avant-garde sculpturale. Si ses dessins s’apparentent à ceux de Modigliani, Marcel Duchamp, Zadkine etc., des sculptures comme « Le canard sur l’eau » évoquent le phoque de Brancusi « La cigogne » ou « la grue cendrée » de Pompon ont les mêmes formes ovoÏdes que « l’oiseau d’or » de Zadkine (1920), « les colombes » (1913) de Barbara Heptworth ou « les colombes » de Jacob Epstein.
Pompon maîtrisait aussi bien l’art du bronze que la taille directe (il fit des pratiques pour Rodin pendant plus de quinze ans et pour Saint Marceaux plus épisodiquement). A partir de 1922, Pompon participe aux expositions de la « douce France » organisées par Emmanuel de Thubert, mais il ne considère pas la taille directe supérieure à l’édition en bronze. Pompon pense que les deux techniques ne s’excluent pas (en 1919, c’est déjà un débat dépassé). Pompon expose en compagnie de Joseph Bernard « le vase aux canards » et « la taupe » à la galerie Barbazanges.
Bien que fidèle au Salon des Artistes Français, Pompon se joint à la Société des Artistes Animaliers Français lors de la troisième exposition en 1921 sous la présidence de Georges Gardet dont la démission sera obtenue en 1931. Pompon dominait ce salon depuis de nombreuses années en compagnie de Edouard-Marcel Sandoz. Ils fondent un salon dissident en 1927 ; le Salon des Animaliers contemporains.
(définition du liens)
Sont oeuvre la plus connue, est surement l'ours polaire.
http://www.pompon.fr/

Rue MALLET-STEVENS

Une rue avec un concept total créer par un seul créateur pour différent client.
La rue Mallet-Stevens est inaugurée le mercredi 20 juillet 1927 à 15 heures en présence de Monsieur Bokanowski, Ministre du Commerce et de l'Industrie, et de Messieurs Bouju, Préfet de la Seine, Chiappe, Préfet de Police et Fernand-Laurent Conseiller Municipal de Paris.
http://www.associationruemalletstevens.com/
Adresse : rue Mallet-Stevens 75016 Paris

Villa La ROCHE et JEANNERET

Le Corbusier, soucieux d'éviter la dispersion de ses études, de ses plans, et de certaines de ses oeuvres plastiques avait, avant sa disparition jeté les bases d'une fondation à laquelle il a légué l'ensemble de ses biens. Reconnue d'utilité publique par un décret du 31 juillet 1968, la Fondation Le Corbusier est installée dans ces villas.
http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc.htm
Adresse : 8-10, square du Docteur Blanche 75016 Paris

L’olympia Paris

L'Olympia : une salle mythique, le plus prestigieux music hall de Paris,... Chanson, jazz, comique, pop, rock, rap : les plus grandes vedettes, le talent à l'état pur, des soirées inoubliables depuis plus de 50 ans…
L'Olympia vit au rythme des concerts et de l'émotion partagée par les artistes et les spectateurs.
Ouvert en 1893 par Joseph Oller, le fondateur des montagnes russes,du Pari Mutuel et du Moulin Rouge, l'Olympia est le plus ancien music-hall de Paris encore en activité.Aujourd'hui, on reconnaît L'Olympia facilement à ses lettres rouges géantes sur la façade. Inauguré par la plus grande vedette française de l'époque, La Goulue, il accueillit les plus grands artistes français.
En plus de la musique et de la chanson, l'Olympia accueillait une grande variété de spectacles, y compris des cirques, des ballets, et des opérettes.
Suite au déclin des spectacles de grandes vedettes, Jacques Haïk, le créateur du Grand Rex, a entièrement reconstruit l'ancien music-hall de Joseph Oller pour en faire la magnifique salle qui sera classée monument historique en 1993. Cette salle n'a jamais été fermée, elle fut cinéma et music-hall de 1930 à 1987 sous l'enseigne "Olympia Théâtre Jacques Haïk".
Menacé de destruction depuis longtemps, puis reconstruit en 1997, il est classé patrimoine culturel le 7 janvier 1993 par le Ministre de la Culture français, Jack Lang, ce qui aboutit après deux années de chantier à une reconstruction à l'identique de la salle et de son célèbre hall rouge, quelques mètres plus loin, la façade n'ayant pas été touchée. En 2001, Vivendi Universal rachète la salle de spectacle. La scène aussi a changé de place.
(définition Wikipédia)
http://www.olympiahall.com/
Adresse : 28, Boulevard des Capucines 75009 Paris
Illustration : Olympia Bruno COQUATRIX – Éditions hors collection

Artiste marquant – Marcel GROMAIRE suite 2

Artiste marquant – Marcel GROMAIRE suite 2
Une autre illustration pour cette artiste.
Illustration : Marcel GROMAIRE - La vie et oeuvre – catalogue raisonné des peintures – La bibliothèque des arts
http://www.presidence.fr/html/gromaire/biographie.htm#